食草堂是当代艺术家牛印合在1997年创立的手工皮具品牌。坐落在我老家鹿泉区的食草堂，与其说是一家食草堂的工厂店，不如是一座艺术园区，因为园区里还有很多工业遗迹，印象中这里最早是个锅炉厂，园区里还有一些艺术家本人策划的艺术展览和艺术馆。
似乎艺术家对机车情有独钟，园区里随处可见机车的元素，甚至入驻商家的货架上也摆放着价格不菲的头盔，起初以为是园区标配，赠送给商家，闲聊中才得知是商家为了附庸风雅，自己添置。
每次回家都会经过食草堂的门口，每次到食草堂都会有不同的发现，虽然都是些废弃的工业机器，在追求灵魂自由的人眼里，却是能呈现艺术美学的道具，也给石家庄这座文化荒漠凭空增添了一丝文化内蕴。
每个季节的食草堂都向慕名而来的游客展示着不同的画面，园区外是车水马龙的京赞线，园区内一直破破烂烂，却总有人在缝缝补补，就像墙上的句子：
总得有人为大家守望黎明，守住那些年轻的梦，不要让世界上越来越灿烂的青春，破败的越来越快。
人到中年，总会遇到自己的苏东坡。
苏东坡与栾城的渊源，还要从苏味道说起。唐代文学家苏味道生于栾城，是苏轼的第十一世祖，武则天时期曾三度为相，中宗时，被贬为眉州刺史，又改益州长史，最后死在任上。苏味道归葬故里，留下一子在眉州成家，传到眉山苏氏一支，到了十、十一代孙，也就是「三苏」苏洵、苏轼、苏辙。
苏轼虽然生长在眉州，但仍以「赵郡苏轼」自居，「赵郡」就是今天的栾城。从苏轼流传下来的诗文中很容易发现，「赵郡苏轼」的落款，尤其是苏轼写给妻子王弗的墓志铭中写道：治平二年五月丁亥，赵郡苏轼之妻王氏卒于京师……
苏轼一生漂泊、四海为家，随遇而安，弟弟苏辙在苏轼的墓志铭中总结他的一生：苏自栾城，西宅于眉。
940年后的今天，穿越时间的长河，冥冥中与这个伟大又有趣的灵魂在一样的空间里相遇：
银花、星桥皆来源于苏味道的千古佳句：
正月十五夜
火树银花合，星桥铁锁开。
暗尘随马去，明月逐人来。
游伎皆秾李，行歌尽落梅。
金吾不禁夜，玉漏莫相催。
一转眼清明已过，从木木老师的周刊里看到大家在这个假期都很充实，依照惯例，我最近也拍了不少照片，选片、修片是一个痛苦的过程，不亚于修改一篇文章。
我是采用typora+upic+阿里云oss的思路处理博客文章的插图。最开始还可以一键复制粘贴所有图片到typora，然后自动解析为markdown格式代码，通过upic自动上传到阿里云oss，最后将整个代码贴到博客文章中，整个过程丝滑无比，一气呵成。
后来也不知道哪个环节出了问题，复制到typora后所有图片均显示为第一张图片，且各自url不同。怀疑是upic上传限制，测试后upic可以通过剪贴板批量上传；检查typora也没发现任何限制设置。哪位大佬知道这是怎么回事？
前几天晚上独自驱车沿中山路一路向西拍了一些夜景照片。在正太广场旁边凑过来一位脖子上挂着索尼A7iii的小伙子，向我自我介绍一番，他还在北京读大学，春节回家闲来无事拍夜景。在周围都是一色手机拍照的环境里，两个玩相机的人一下子有了共同语言，边拍烟花边聊器材和技术，直到最后一格电池用完，互加微信各回各家。
突然想起大约是2010年冬天，在海口世纪大桥下偶遇摄影圈大佬点拨的往事，也是这样的夜晚，仿佛还在昨天。彼时的我还在纠结于光圈快门感光度这些细枝末节的参数，如今我在摄影萌新面前也能侃侃而谈。
从2008年拥有人生第一台数码相机佳能PowerShot SX100 IS，先后换过佳能500D、60D到现在的尼康Z6ii，已经过去15年，不敢称自己是职业摄影人士，但还算得上一个摄影的玩家吧。
我不是一个专注于技术的玩家，一路更换了几台相机，在疫情期间也摸过一段时间公司的佳能无敌兔（5DII）,或许应该也许是个器材党，差生文具多嘛。
在使用了这些相机后，最大的感受就是，器材的升级能让人更专注于做摄影这件事情本身。
而且一旦升级器材后，就再也回不去了。就好比看过4K的屏幕后，再看1080P的屏幕就会觉得很粗糙，即使你当初觉得1080P的屏幕有多么精细，这种感觉再也回不去了，你甚至无法想象自己居然曾经每天盯着1080P这么粗糙的屏幕如何甘之如饴。
玩摄影也是，用上最初的佳能消费级数码相机，就会感觉诺基亚6300手机拍出的照片就是渣，而现在翻看曾经用佳能PowerShot SX100 IS拍的照片，也感觉画质很一般。
一方面相机的技术在升级，另一方面查看照片的电脑屏幕也在升级，最终导致的结果是，玩摄影的这个人的「审美」也在提高。
「审美」在我眼里是一个很中性的词，当有人评价我的审美水平不高时，我第一反应不是羞耻或者恼怒，而是对方所说的画面风格肯定是我之前所没有见过或者见过没重视的。那我会要求对方给出TA所认为的审美水平高的作品示例。
摄影水平的提高很大程度上取决于你看到的优秀作品的数量。人不会创造出他从来没有见过的东西，摄影也是。
当然，这与实际上手拍更多的照片并不冲突。拍摄更多的照片很大程度上解决的是摄影者操作设备的肌肉记忆，拍的多了自然会快速、熟练地拍出更多照片，然而也只是拍出更多相同水平的照片而已。真正让你的摄影技术突飞猛进的方法，还是大量看优秀的作品，通过不断模仿优秀作品的构图、用光，不断提高自己的摄影审美水平。
如果想学摄影，那就在你财力范围内入手一台尽可能专业级别的设备。微单VS单反就好比是自动挡VS手动挡汽车，手动挡虽然更有驾驶乐趣，但操作繁琐，容易疲劳。我如果推荐的话，摄影萌新直接入手微单。
至于半画幅还是全画幅，当然是全画幅更好一些，而半画幅的微单也会比同级别的单反拍出照片更细腻。随着全画幅微单的出现，摄影这门技术对新人越来越友好，因为全画幅相机对环境的容忍度会很高，尤其是动辄5w级别的感光度，会让夜景拍摄更轻松，即使拍摄的照片画面比较暗，后期拉高亮度也不会出现太多噪点；相比之下，佳能60D的感光度最高只有6400，500D才1600，拍摄夜景需要增加曝光时间才能拍出清晰的画面，而长时间曝光就需要使用三脚架，无形之间增加拍摄的负重。
全画幅相机除了对环境的容忍度高，微单的监视屏更是所见即所得，使得摄影者操控相机的门槛又大大降低。单反虽然也有监视屏，但由于本身的构造限制，按下快门后反光镜会升起，为了减少「机震」造成的焦点偏移，通常建议通过目视镜取景，但单反的目视镜画面不是所见即所得的，最终成像效果需要在监视屏回看。这样看来，微单所见即所得的监视屏就很高效、直观，一边微调参数、一边实时能看到成像结果，加上微单没有反光镜，按动快慢后不会有机震，很轻松就能捕捉到清晰稳定的画面。
另外，相机容忍度高的好处是，不需要刻意记忆很多光圈、快门、感光度的组合。假如你拍摄夜景，最优先考虑的是缩短快门时间，以便减少相机的抖动，那直接把感光度调高就行，5w级别的感光度简直不要太方便。
摄影就技术来说，无非是快门、光圈、感光度的组合，越高端的设备参数上限越高，这三个参数的组合空间就越大，对摄影初学者越友好。
摄影圈用「铁手」来形容一个人持握相机极其稳定，不借助三脚架就能拍出稳定的照片，这固然是常年累月形成的肌肉记忆，但科技的发展，微单的出现，让初学者也能轻松拍出大片。
如果非要有什么必备的技术，那就了解一下快门、光圈、感光度的原理，网上也有很多一篇文章读懂之类的教程。需要注意的是，这三个参数的习惯叫法：
摄影主要就是围绕着三个参数来控制用光，随机组合太多了，所以建议摄影萌新不要太纠结于具体参数，而是选一台更专业的相机，把更多精力放在拍摄这件事情本身，去体验控制光线的乐趣。
特别要注意的是，当你感觉相机成像速度慢的时候，不要总想着是不是储存卡快满了，储存速度慢了，先看看是不是快门速度太慢了，那就把光圈调大一些 ~
不觉这个春节就要过去了，借此机会分享一些最近拍的照片。
周日晚上带着姑娘来了一次city walk。位于石家庄老火车站商圈的湾里庙，在我还很小的时候曾经是个繁华的地方，它在石家庄的地位，就好比太古里之于成都，南锣鼓巷之于北京。自从石家庄将火车站搬到了城市的南郊，这里一下子落寞起来。
不过，最近这里的一大新闻就是，京九铁路下面的地道桥拆除了，旁边著名的烂尾楼也拆除了，凭空增加了一片城市绿地。
正太饭店、大石桥修葺后也出现在这块绿地上。特别是大石桥，之前一直是文物保护单位，并没有对外开放，那天我也是第一次登上传说中石家庄桥西、桥东的界桥。
大石桥是京汉铁路开通后修建的，由于经常出现火车撞人事件，石家庄各界人士向政府请愿，要求修建一座跨铁路石桥，甚至铁路职工要求修建石桥费用从他们的工资里扣除。可见石家庄人的有情有义。
大石桥旁边，穿过公里街就是湾里庙步行街，东西走向。曾经有名的脏乱差，如今经过整治也初步有了时尚步行街的样子。商业街步行街，全国各地大同小异，并没有什么特色。好处就是晚上没事可以闲逛，天冷了街上人也不多，正好可以拍夜景练手。
